887、唯见江心秋月白（2 / 4）
在这个节目里面，就像一幅画里面，中心必须是这个电子乐手。
所有人是为这个对抗戏剧性来服务。
而不是音乐艺术上那些众说纷纭的争论。
这里只是个节目，由此带来什么非议，那都是节目以后的事情。
在这里就是要让全国观众看个乐呵。
那么也最终必须要落到一个聚焦点上。
总不能民乐捧西洋吧，西洋跪服民乐也不行，大家一起接受时代变迁这个话题还能勉强接受。
所以整个表演中，各种经典曲目此起彼伏，你方唱罢我登场。
独奏、合奏、伴奏、齐奏，各种形式精彩纷呈。
再不懂音乐，也熟悉这些旋律啊。
原来那耳熟能详的旋律是这种乐器，那么丰沛复杂的声音，其实不过是两三个人搞定？
还有气势恢宏的交响乐团，却在那么一个人手下的点子设备里面完美重现！
明明看着这帅哥弹奏的是大号复杂的电子琴，怎么出来却是号角的嘹亮声音?
以前觉得高大上很遥远的交响乐，原来欣赏起来也得没那么玄乎。
从国家电视台的后台数据来看，整个充满了音乐欣赏的第三阶段，收视率没有收到任何影响，甚至连网络回复、下载量都有一定幅度的下降。
不知不觉被音乐魅力吸引的原生审美力。
谁说老百姓没有审美能力的？
每个人都有追求美的渴望更能力。
只是那些掌握了传播工具，拥有艺术天赋，拥有创造美能力的人，越来越倾向于把自己打造成救世主一样的高高在上。
搞些可以显得自己很高深的所谓艺术来拉开距离，让自己可以待价而沽。
他们早就忘了艺术的本质，就是要让大众感知。
也许不熟悉钢琴和风琴的区别，不知道小提琴跟中提琴的差异，更不懂什么指向性、回波率、临场感。
但每个人都能听，那些经典的曲目往往都是耳熟能详的存在。
从《茉莉花》到《梁祝》，从《don't cry》到《yesterday》，从《将军令》到《心系兰花》……
那么多越老越经典的曲目，有些还能配上低低的吟唱。
这个第三阶段后来也被誉为最让人吃惊的春晚时刻。
没有一句歌词，没有一句台词，纯粹用音乐传递美好。
很多人以为这种纯音乐形式会丢失观众，结果谁都没想到，这群年轻的编导和乐团居然敢用。
用上以后又这么惊艳。
流光溢彩的舞台，始终以淡淡的黄色为主。 ↑返回顶部↑
所有人是为这个对抗戏剧性来服务。
而不是音乐艺术上那些众说纷纭的争论。
这里只是个节目，由此带来什么非议，那都是节目以后的事情。
在这里就是要让全国观众看个乐呵。
那么也最终必须要落到一个聚焦点上。
总不能民乐捧西洋吧，西洋跪服民乐也不行，大家一起接受时代变迁这个话题还能勉强接受。
所以整个表演中，各种经典曲目此起彼伏，你方唱罢我登场。
独奏、合奏、伴奏、齐奏，各种形式精彩纷呈。
再不懂音乐，也熟悉这些旋律啊。
原来那耳熟能详的旋律是这种乐器，那么丰沛复杂的声音，其实不过是两三个人搞定？
还有气势恢宏的交响乐团，却在那么一个人手下的点子设备里面完美重现！
明明看着这帅哥弹奏的是大号复杂的电子琴，怎么出来却是号角的嘹亮声音?
以前觉得高大上很遥远的交响乐，原来欣赏起来也得没那么玄乎。
从国家电视台的后台数据来看，整个充满了音乐欣赏的第三阶段，收视率没有收到任何影响，甚至连网络回复、下载量都有一定幅度的下降。
不知不觉被音乐魅力吸引的原生审美力。
谁说老百姓没有审美能力的？
每个人都有追求美的渴望更能力。
只是那些掌握了传播工具，拥有艺术天赋，拥有创造美能力的人，越来越倾向于把自己打造成救世主一样的高高在上。
搞些可以显得自己很高深的所谓艺术来拉开距离，让自己可以待价而沽。
他们早就忘了艺术的本质，就是要让大众感知。
也许不熟悉钢琴和风琴的区别，不知道小提琴跟中提琴的差异，更不懂什么指向性、回波率、临场感。
但每个人都能听，那些经典的曲目往往都是耳熟能详的存在。
从《茉莉花》到《梁祝》，从《don't cry》到《yesterday》，从《将军令》到《心系兰花》……
那么多越老越经典的曲目，有些还能配上低低的吟唱。
这个第三阶段后来也被誉为最让人吃惊的春晚时刻。
没有一句歌词，没有一句台词，纯粹用音乐传递美好。
很多人以为这种纯音乐形式会丢失观众，结果谁都没想到，这群年轻的编导和乐团居然敢用。
用上以后又这么惊艳。
流光溢彩的舞台，始终以淡淡的黄色为主。 ↑返回顶部↑