第469章 掌握话事权！（1 / 3）
其实这种看法也不是没有道理，首先韩飞的确没有拿到过什么有分量的个人奖项，作为一个活跃在大银幕上多年的“老演员”，想要获得认可也不是不能理解。
另外就是“我不是药神”这个题材，白血病嘛，自然不可能是什么愉快的题材，无非就是苦情戏，没有最惨只有更惨。
当然，这种说法的盛行，要说没有其他同行在背后推波助澜，韩飞是不信的，不过他现在也没精力管这些网上的留言，公司的宣发部门自然会去处理。
韩飞目前最大的问题是对吕受益这个人物还没有吃透，怎么说呢，他脑海里总是不自觉的回想起原版的表演，这对于一个热衷于方法派的演员来说，没有把自己代入到人物，无疑是很失败的。
刚开始，某一段剧情韩飞还能跟得上沈一鸣的脚步，不过剧组的拍摄并不是像电影剧情那样循序渐进的，而是跳跃性的，比如医院的场景，为了减少转场的成本，都是直接先把医院的戏份拍完。
然而在医院里，吕受益这个角色就有三种完全不同的状态，影片初期，吕受益的精神状态还不错，做检查的时候，甚至还能跟医生耍嘴皮子：“你就不要搞我了嘛，我这样蛮好的。”
后来吕受益有药吃，有钱治病的时候，到医院又是另外一种活跃的状态，有点类似于：你看，我很好，好得跟正常人一样。
再到最后他病入膏肓，无钱治病的那种悲凉，也正是他的惨状让主角程勇决定舍弃现有的一切，完成自我救赎。
趁着剧组休息的空档，韩飞搬了一个小马扎，翻开笔记开始寻找灵感，这一段戏是他病入膏肓后，躺在病床上再度见到程勇的戏份。
韩飞已经ng了八回始终找不到感觉，怎么说呢，原版的表情、语气、肢体动作，他都可以做到相差无几，然而那种病人的感觉，他怎么也找不准。
对于演员来说，演戏就是把这个人物从里到外的表现在镜头里，如果仅仅只是模仿，这个人物就是有形无神的，没有那种感染力怎么去带动观众的情绪？
所谓的出戏就是，某一个画面演员应该给到观众的情绪，没有给到或者是没有给到位。
“对了，就是这个。”韩飞突然一拍脑门，他终于知道为什么自己无法完全代入吕受益这个角色了。
从他的笔记上来看，病人在患有一些难以治愈的疾病之后都会产生一种很奇特的心理状态，特别是像吕受益这种，家庭条件并不好的，他们会觉得是自己拖累了家人，那种羞愧于自责，是常人难以理解的。
吕受益见到程勇的那一刻，应该就像是见到了老朋友，却又耻于自己如今的惨状，当然，还有一丝埋怨，假如程勇当年不把药品渠道卖给假药贩子，他也不会落到这步田地，所以吕受益躺在病床上才会露出那种复杂的神情。
想通的那一瞬间，韩飞突然有种茅舍顿开的感觉，之前遮挡在眼前的迷雾此刻全都烟消云散。
重新开拍，沈一鸣饰演的程勇来到医院病房，背对着镜头，似乎愣了一秒，通过另一个机位的镜头，蒋轻侯明白他为什么会愣住了。
此时韩飞的表情，及其复杂，有一丝喜悦，又有一丝羞耻，同时还有些怨气，几种情绪交织在一起，脸上病态的妆容让他显得格外清瘦。
“你，来啦？坐。”
仅仅只是一句台词，就让沈一鸣刮目相看，那种虚弱中带着一丝雀跃的声线，仿佛在告诉观众他看到程勇，就像是看到了希望。
接下来的一幕是程勇坐在医院的走廊上，门缝中引出一道长条形的阳光，程勇就这么呆呆的坐在那里，耳边传来吕受益虚弱的惨叫。
“咔！完美！”蒋轻侯带头鼓起了掌，不管是韩飞还是沈一鸣在这段表演里都可以说是完美，这一段镜头有好几分钟，但是台词却很少，甚至连肢体动作也很少，这就要求演员通过表情跟眼神准确的把情绪传递给观众，难度不可谓不大。
“我不是药神”的拍摄过程相对还是比较顺利的，韩飞自从想通之后，就彻底开窍了，而其他的一些演员也都是老戏骨了，很少出现卡壳的情况。
不过对于这些老戏骨们来说，在这个剧组拍戏，也有完全不一样的感受，最让他们诧异的就是剧组的专业。
所有的执行导演、场务都很清楚，这一天要拍什么样的戏，应该做那些准备，每天早上八点半正式开拍，工作人员都是提前七点半开始布景，所有的人都是井井有条的，这样有素质的剧组，他们还是第一次见到。
拍了这么多年戏，他们很清楚华夏电影圈的现状，大多数剧组都是临时凑起来的，这伙人压根儿就谈不上素质和专业，就是一群草台班子。
稍微有些实力的影视公司倒是会聘用专业人员，但是这些所谓的专业人员，大部分都是混日子的。
一些大导演到是会培养自己的班底，不过也仅限于摄影师、美术师这些高端人才，真正能够让剧组所有人都保持这么高素质的，他们真的是第一次见到。
而且老戏骨们在跟剧组执行导演、场务聊天的时候发现，这些人的水平，其实出去做个制片人什么的是完全够格的，为什么要待在这里干这些杂活呢？
“嗨，什么制片人，那都是虚的，您别看我们在这儿干的是杂活，可我们韩总给得不少呢，外边儿别看一个个的牛皮哄哄的又是导演、制片人的，那都是有风险的，你拿了别人的钱，总得给人办事儿吧？心累得慌，我们这样多好？理直气壮的拿钱，一年下来省着点儿，老家弄套房还是可以的。” ↑返回顶部↑
另外就是“我不是药神”这个题材，白血病嘛，自然不可能是什么愉快的题材，无非就是苦情戏，没有最惨只有更惨。
当然，这种说法的盛行，要说没有其他同行在背后推波助澜，韩飞是不信的，不过他现在也没精力管这些网上的留言，公司的宣发部门自然会去处理。
韩飞目前最大的问题是对吕受益这个人物还没有吃透，怎么说呢，他脑海里总是不自觉的回想起原版的表演，这对于一个热衷于方法派的演员来说，没有把自己代入到人物，无疑是很失败的。
刚开始，某一段剧情韩飞还能跟得上沈一鸣的脚步，不过剧组的拍摄并不是像电影剧情那样循序渐进的，而是跳跃性的，比如医院的场景，为了减少转场的成本，都是直接先把医院的戏份拍完。
然而在医院里，吕受益这个角色就有三种完全不同的状态，影片初期，吕受益的精神状态还不错，做检查的时候，甚至还能跟医生耍嘴皮子：“你就不要搞我了嘛，我这样蛮好的。”
后来吕受益有药吃，有钱治病的时候，到医院又是另外一种活跃的状态，有点类似于：你看，我很好，好得跟正常人一样。
再到最后他病入膏肓，无钱治病的那种悲凉，也正是他的惨状让主角程勇决定舍弃现有的一切，完成自我救赎。
趁着剧组休息的空档，韩飞搬了一个小马扎，翻开笔记开始寻找灵感，这一段戏是他病入膏肓后，躺在病床上再度见到程勇的戏份。
韩飞已经ng了八回始终找不到感觉，怎么说呢，原版的表情、语气、肢体动作，他都可以做到相差无几，然而那种病人的感觉，他怎么也找不准。
对于演员来说，演戏就是把这个人物从里到外的表现在镜头里，如果仅仅只是模仿，这个人物就是有形无神的，没有那种感染力怎么去带动观众的情绪？
所谓的出戏就是，某一个画面演员应该给到观众的情绪，没有给到或者是没有给到位。
“对了，就是这个。”韩飞突然一拍脑门，他终于知道为什么自己无法完全代入吕受益这个角色了。
从他的笔记上来看，病人在患有一些难以治愈的疾病之后都会产生一种很奇特的心理状态，特别是像吕受益这种，家庭条件并不好的，他们会觉得是自己拖累了家人，那种羞愧于自责，是常人难以理解的。
吕受益见到程勇的那一刻，应该就像是见到了老朋友，却又耻于自己如今的惨状，当然，还有一丝埋怨，假如程勇当年不把药品渠道卖给假药贩子，他也不会落到这步田地，所以吕受益躺在病床上才会露出那种复杂的神情。
想通的那一瞬间，韩飞突然有种茅舍顿开的感觉，之前遮挡在眼前的迷雾此刻全都烟消云散。
重新开拍，沈一鸣饰演的程勇来到医院病房，背对着镜头，似乎愣了一秒，通过另一个机位的镜头，蒋轻侯明白他为什么会愣住了。
此时韩飞的表情，及其复杂，有一丝喜悦，又有一丝羞耻，同时还有些怨气，几种情绪交织在一起，脸上病态的妆容让他显得格外清瘦。
“你，来啦？坐。”
仅仅只是一句台词，就让沈一鸣刮目相看，那种虚弱中带着一丝雀跃的声线，仿佛在告诉观众他看到程勇，就像是看到了希望。
接下来的一幕是程勇坐在医院的走廊上，门缝中引出一道长条形的阳光，程勇就这么呆呆的坐在那里，耳边传来吕受益虚弱的惨叫。
“咔！完美！”蒋轻侯带头鼓起了掌，不管是韩飞还是沈一鸣在这段表演里都可以说是完美，这一段镜头有好几分钟，但是台词却很少，甚至连肢体动作也很少，这就要求演员通过表情跟眼神准确的把情绪传递给观众，难度不可谓不大。
“我不是药神”的拍摄过程相对还是比较顺利的，韩飞自从想通之后，就彻底开窍了，而其他的一些演员也都是老戏骨了，很少出现卡壳的情况。
不过对于这些老戏骨们来说，在这个剧组拍戏，也有完全不一样的感受，最让他们诧异的就是剧组的专业。
所有的执行导演、场务都很清楚，这一天要拍什么样的戏，应该做那些准备，每天早上八点半正式开拍，工作人员都是提前七点半开始布景，所有的人都是井井有条的，这样有素质的剧组，他们还是第一次见到。
拍了这么多年戏，他们很清楚华夏电影圈的现状，大多数剧组都是临时凑起来的，这伙人压根儿就谈不上素质和专业，就是一群草台班子。
稍微有些实力的影视公司倒是会聘用专业人员，但是这些所谓的专业人员，大部分都是混日子的。
一些大导演到是会培养自己的班底，不过也仅限于摄影师、美术师这些高端人才，真正能够让剧组所有人都保持这么高素质的，他们真的是第一次见到。
而且老戏骨们在跟剧组执行导演、场务聊天的时候发现，这些人的水平，其实出去做个制片人什么的是完全够格的，为什么要待在这里干这些杂活呢？
“嗨，什么制片人，那都是虚的，您别看我们在这儿干的是杂活，可我们韩总给得不少呢，外边儿别看一个个的牛皮哄哄的又是导演、制片人的，那都是有风险的，你拿了别人的钱，总得给人办事儿吧？心累得慌，我们这样多好？理直气壮的拿钱，一年下来省着点儿，老家弄套房还是可以的。” ↑返回顶部↑